蘇教版六年級語文《古詩兩首》《古詩詞閱讀方法》

【本講教育信息】

一. 教學內容：

《古詩兩首》《古詩詞閱讀方法》

二. 重點、難點：

（一）《石灰吟》

1、作者簡介：于謙（1398-1457），字廷益，號節庵。明代政治家、軍事家。

2、注釋：若等閑：好像很平常

3、詩意：經過千錘萬鑿從深山里開采出來的石頭，對烈火的焚燒看得平平常常。只要能把自己的清白留在世界上，粉身碎骨也不怕。

4、簡析：

這是一首托物言志詩。作者以石灰作比喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心。

作為詠物詩，若只是事物的機械實錄而不寄寓作者的深意，那就沒有多大價值。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，詠石灰即是詠自己磊落的襟懷和崇高的人格。

首句“千錘萬鑿出深山”是形容開采石灰石很不容易。次句“烈火焚燒若等閑”�！傲一鸱贌�，當然是指燒煉石灰石。加“若等閑”三字，又使人感到不僅是在寫燒煉石灰石，它似乎還象征著志士仁人無論面臨著怎樣嚴峻的考驗，都從容不迫，視若等閑。第三句“粉身碎骨渾不怕”�！胺凵硭楣恰睒O形象地寫出將石灰石燒成石灰粉，而“渾不怕”三字又使我們聯想到其中可能寓有不怕犧牲的精神。至于最后一句“要留清白在人間”更是作者在直抒情懷，立志要做純潔清白的人。

于謙為官廉潔正直，曾平反冤獄，救災賑荒，深受百姓愛戴。明英宗時，瓦剌入侵，英宗被俘。于謙議立景帝，親自率兵固守北京，擊退瓦剌，使人民免遭蒙古貴族再次野蠻統治。但英宗復辟后卻以“謀逆罪”誣殺了這位民族英雄。這首《石灰吟》可以說是于謙生平和人格的真實寫照。

（二）《墨梅》

1、作者簡介：王冕（1287-1359）元代著名畫家、詩人，字元章，號煮石山農、放牛翁、會稽外史、梅花屋主等。浙江諸暨人。出身農家。幼放牛，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩善畫，特別精于墨梅。隱居九山，以賣畫為生。畫梅以胭脂作“沒骨體”，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》。

2、注釋：

墨梅：水墨畫的梅花。

洗硯池：寫字、畫畫后洗筆洗硯的池子。王羲之有“臨池學書，池水盡黑”的傳說。這里化用這個典故。

3、詩意：我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人夸獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。

4. 簡析：

這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

開頭兩句“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的�！跋闯幊亍�，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說“我家”。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生�！安灰丝漕伾�，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。

這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

——《墨梅》賞析

梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象征。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為“畫梅圣手”。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。

古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。

再看末句，詩人為什么特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他并不希罕那些庸俗的人們夸獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個“滿”字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激蕩，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外地耀眼！這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鐘情于梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。

“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清�！比藗兪沁@樣稱贊王冕的�，F實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由于王冕的畫畫得特別地好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來！從而使“詩格”、“畫格”、“人格”巧妙地融合在一起！

（三）《古詩詞閱讀方法》

中國是一個詩的國度，古典詩詞是豐厚博大的中華文化的重要載體，它給予了我們豐富的精神營養，哺育著一代代華夏子孫。我們祖先的喜怒哀樂、憧憬希望、掙扎痛苦、理想追求等種種復雜感情潛移默化，代代相傳，鑄造著我們民族的靈魂與性格。

作為中學生，我們不僅要積累背誦一定數量的古詩詞，還應有意識地在感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。如何學會初步欣賞古詩詞呢？這里，根據中學生的實際，提出以下幾種基本的方法，以供參考。

1、聯系背景了解生平

一個時代有一個時代的詩人，此所謂“時勢造英雄”。了解一個朝代大的背景，對理解一個時代詩歌創作特色、某些作家的創作傾向及某一首詩都有一定的指導作用。如：盛唐時代國力強盛，人民安居樂業，整個時代的創作主流是陽剛之美，作家們是那么樂觀與自信。李白的“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，那是時代的巨人站在最高點提起滾滾狂濤向大海里傾倒時才能找到的感覺，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散盡還復來”。就連憂國憂民的杜甫也能抒發“會當凌絕頂，一覽眾山小”的凌云壯志，他對自己的未來是那么地自信�！镑鋈讳N魂者，唯別而已矣”，而在唐代，我們聽到的是“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的自信和“無為在歧路，兒女共沾巾”的豁達。戰爭歷來給人們帶來的是痛苦，可在唐代，人們卻有意于馳騁疆場，建功立業，于是才有“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的決心和“醉臥　沙場　君莫笑，古來征戰幾人回”的悲壯。只是到了“安史之亂”后，唐朝由盛轉衰，于是有了“夕陽無限好，只是近黃昏”的回光返照，有了《后庭花》這種亡國之音。

又如元代文學，元朝是蒙古族統治的時代，文人的地位極其低下，如果說六朝文人有莊園可隱、唐朝文人有終南山可隱，而元代文人只能隱于勾欄瓦舍，煙花柳巷，秦樓楚館，于是有了以關漢卿為代表的斗士精神，有了以馬致遠為代表的浪子風度。了解這一點，對理解元曲作家及作品有很大的幫助。

閱讀欣賞古詩除了要總體了解大的朝代背景外，還要結合作者生平，了解詩詞創作的小背景。如唐代兩位偉大的詩人：李白，其詩風豪放飄逸，而杜甫詩風沉郁頓挫。不同的詩風與他們生活的背景有一定的關系：若以“安史之亂”為分水嶺，李白處于上坡路，他抬頭看天，看到的是無盡的藍天和翱翔的雄鷹，充滿了自信與狂放；而杜甫處于下坡路，他看到的是荊棘叢生、坎坷不平的小路，充滿了血淚和痛苦。抓住了這一總體特征，我們再看他們的詩作，就不難理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋為秋風所破歌》《登高》《登樓》等所表現的主題。又如學李煜的《虞美人・春花秋月何時了》《浪淘沙・簾外雨潺潺》《相見歡・無言獨上西樓》等，如不了解他是亡　國之　君，則無法理解詩詞中似滔滔江水、剪不斷理還亂的愁緒，無法理解“流水落花春去也，天上人間”的絕望。

2、找準詩眼把握基調

文有文眼，詩有詩眼。詩詞的語言含蓄、精練，往往一個詞、一句詩包含豐富的內容。詩眼往往在結構或內容上起著提綱挈領的作用。在欣賞過程中，我們應認真思考、反復推敲，去發現那些最能傳神的詩眼，從而由點及面、層層深入地領會詩歌的意蘊。

例如，解讀杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不難理解戰爭給人們帶來的深重災難；讀李清照的《醉花陰》應抓住詩眼“愁”“涼”“瘦”，這是一種無以名狀的濃濃的思念和淡淡的憂傷，恰似“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。讀馬致遠的《秋思》應抓住曲眼“斷腸人”三字，由景入情、層層深入地去感悟抒情主人的無奈和在困境中掙扎的痛苦。

一般地說，詩歌都有一種主導感情，即詩的基調。要把握詩的基調，須在反復朗誦的基礎上，從情與景的關系入手，仔細揣摩詩中景物的色彩、特點及感情。有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲涼，如《潼關懷古》《秋思》；有的激昂，如《秋詞》《觀滄�！�；有的曠達，如《江城子・莫聽穿林打葉聲》《水調歌頭・明月幾時有》等等。

下面就以李叔同的《送別》為例，看看如何把握詩的基調。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

讀這首詞應抓住詞眼“別夢寒”，“寒”非感覺之寒，而是心理之寒，猶如李清照“佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透”之“涼”和李商隱“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”之“寒”，而長亭古道，芳草萋萋，亦使人頓生寂寞之感，“柳”使人聯想到“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新”，笛聲雖悠揚，著一“殘”字，令人卒不忍聞。夕陽西下，倦鳥歸巢，而人漂泊天涯，置身山外山之宏闊的背景中，又是那么的孤獨與無助，這一切，足以讓人感受出這首詩“凄楚”的基調。

3、比較聯想以詩教詩

語感的形成需要語言材料的積累。當有了一定量的詩詞積累之后，閱讀時就有左右逢源的感覺。我們應調動以往的經驗，在比較中求同存異，在比較中深入領會詩的意蘊。

詩歌情感的表現手法豐富多樣。有的運用移情手法，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”“仍憐故鄉水，萬里送行舟”等都運用了這種手法，將詩人主觀感情賦予客觀外物，正如王國維所說“以我觀物，故物皆著我之色彩”。有的運用反襯手法，如“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”，用楊柳在風中飄蕩的美好景象來反襯士兵的愁苦，春天是歡樂的季節，士兵卻在這時被迫出征，所以加倍顯得愁苦；士兵回來時，心情是愉快的，詩人寫道“今我來思，雨雪霏霏”，在雨雪中趕路是苦的，用苦景來反襯愉快的心情。[注]又如王維的《渭城曲》中“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新”以樂景襯哀情，抒發了離別的憂傷；而高適的《別董大》中“千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛”以悲景襯樂情，展現的是詩人的自信與樂觀。

可以從表現的內容來比較，如“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”與“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”都有送別的深情厚誼與送別后的惆悵；夏完淳那“無限河山淚（誰言天地寬）”有如李煜那“一江春水向東流”，都是刻骨銘心的亡國之痛；夏完淳“毅魄歸來日，靈旗空際看”和陳毅“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”都體現了詩人“生當作人杰，死亦為鬼雄”的英雄氣概。

可以從風格來比較。例如，蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》和李清照的《醉花陰・薄霧濃云愁永晝》比較，二者同是表現對親人的思念之情，前者能入能出，多了一份理智與豁達，后者多了一份沉重與憂傷。

還可以從意境方面來比較，下面將談到這一點。

4、立足意象領悟意境

有人說讀詩的最高境界就是領悟詩歌的意境。談意境，得先談意象。粗淺地理解，意象就是滲透了作者主觀感情的客觀外物。一切客觀外物只有經過詩人感情的內化與浸潤，才能獲得靈氣與生命。月亮不是意象，但“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因為此時的明月已經是能理解思念之痛苦并能傳遞祝福的人性化了的使者；花不是意象，但“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“花”是意象，因為它滲透了作者感時恨別的血淚。

意象與意象組合在一起，便會產生新的意義，從某種意義上講，就是意境。意境的產生，需要讀者的介入。沒有想象就沒有詩歌；沒有想象就沒有意境。我們在讀詩的時候，應發揮合情合理的想象，去填補詩中的空白。例如，當我們讀到李商隱《無題》中“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”時就要想象女主人公對鏡梳妝打扮，面對自己日漸消瘦的面龐，顧影自憐的形象，從而體會她對愛情“衣帶漸寬終不悔”的執著；想象男主人公因思念而不能入睡，對月抒懷的形象，體會女主人公對他的疼愛之情。又比如，讀李清照的《醉花陰・薄霧濃云愁永晝》中“佳節又重陽”“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，就要穿越時空，想象以前重陽節和丈夫把酒吟詩的歡樂場面，就能反襯出詩人如今的孤寂。

詩歌的意境有的優美，如“山光悅鳥性，潭影空人心”“人閑桂花落，夜靜春山空”；有的宏闊，如“大漠孤煙直，長河落日圓”“青山依舊在，幾度夕陽紅”；有的超脫，如“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”；有的凄苦，如“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”……

領悟意境，要抓住景物特征，入境、入情、入理。

好的詩歌往往是詩中有畫，畫中有詩。我們要充分調動已有的知識儲存和生活經驗，將詩中描繪的聲、光、色、態等描繪出來�！懊髟滤砷g照，清泉石上流”展現的是清幽明凈、活潑新鮮的優美境界；“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”“山隨平野盡，江入大荒流”為我們展現的是壯闊宏大的境界。

“登山，則情滿于山；觀海，則意溢于�！�。自然景物一旦出現在文學作品中，就打下了詩人的感情烙印，就是一種人化了的自然。我們乘著想象的翅膀，飛入美好的詩境，和詩人進行感情交流，在情感上產生共鳴。飛回唐代，和柳宗元“同”釣寒江雪，去享受“釣勝于魚”的人生樂趣，把自己融入雪的世界，達到天人合一的境界；飛回楓橋，登上張繼那條客船，和他一起聆聽寒山寺的鐘聲……

古詩詞不僅意境美，而且具有哲理美、精神美�！白x書破萬卷，下筆如有神”蘊涵著“冰凍三尺，非一日之寒”的樸素真理；“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”告訴我們要堅忍不拔、鍥而不舍；“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”啟示我們要站得高，才能看得遠；“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”表明不斷創新是永葆活力的源泉……

【典型例題】

1. 山中留客（張旭）

山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。

縱使晴陰無雨色，入云深處亦沾衣。

（1）首句“山光物態弄春暉”用一“弄”字，有何表達作用?

（2）三、四句說“縱使晴陰無雨色，入云深處亦沾衣”為什么會“沾衣”?詩人如此寫有何意義?

2. 浪淘沙‧懷舊 （李煜）

簾外雨潺潺， 春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄， 無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

（1）詞的上片和下片分別寫了什么?

（2）“天上人間”一句流露了詞人怎樣的心境?

3. 梅花絕句 （陸游）

低空銀一鉤，糝野玉三尺。

愁絕水邊花，無人問消息。

（1）前兩句為梅花的出現展示了一個怎樣的背景?

（2）你對詩中的梅花形象怎樣理解?

［參考答案］

1.（1）答：“弄”字賦予萬物以和諧、活躍的情態和意趣，顯示蓬勃生機，“山光物態”在春暉沐浴下爭妍斗艷，足以景色迷人和誘人，意在留客。

（2）答：之所以會“沾衣”是因為深山中空氣新鮮、濕潤�！耙跃罢T人”的留客方法，正是詩人高人一籌之處。

2. （1）答：上片寫春寒愁感。下片寫家國恨情。

（2）答：流露了詞人內心世界生與死的矛盾，是絕望者的希望。

3. （1）答：空曠、寂寥、清冷、潔凈

（2）答：高潔而寂寞，無人問津，是罷官而不得起用的陸游自身的寫照

【模擬試題】（答題時間：20分鐘）

1. 雪中偶題（鄭谷）

亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。

江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。

（1）這首詠雪詩在景物的選擇上有什么特點?作者這樣寫有什么作用?

（2）對這首詩宋人有不同評價，有人說它“奇絕”，也有人說它“淺俗”，你怎么看待?

2. 絕句 （杜甫）

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年。

（1）詩的前兩句寫了哪幾種景物，有何特點?

（2）“山青花欲燃”一句中“欲”字用得十分傳神，請簡要賞析。

3. 過松源晨炊漆公店 （楊萬里）

莫言下嶺便無難，賺得行人空喜歡。

正入萬山圈子里，一山放過一山攔。

（1）末句的“放過”和“攔”用得精彩，為什么？請簡要分析。

（2）本詩表達了怎樣的人生哲理？是怎樣來表現這個深刻哲理的？

【試題答案】

1. 雪中偶題（鄭谷）

亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。

江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。

（1）這首詠雪詩在景物的選擇上有什么特點?作者這樣寫有什么作用?

答：選擇景物很有典型性。詩人選擇了“僧舍飄雪”“歌樓密灑”“漁人晚歸”三個經典場景。既突出表現了下雪的景色，更表現了雪景之中不同人物的不同生活。

（2）對這首詩宋人有不同評價，有人說它“奇絕”，也有人說它“淺俗”，你怎么看待?

提示：這是開放題，可任選一個角度回答。如：“淺俗”體現在語言，全詩語言通俗，明白如話；“奇絕”體現在寫景，選材有特色、有深意，特別是“漁人披得一蓑歸”這一景象描繪富有詩情畫意，也表現了詩人對漁人的崇敬之情。

2. 絕句 （杜甫）

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年。

（1）詩的前兩句寫了哪幾種景物，有何特點?

答：景物：江、鳥、山、花。

特點：碧綠、潔白、青蔥、火紅。

（2）“山青花欲燃”一句中“欲”字用得十分傳神，請簡要賞析。

答：“欲”字妙在用擬人手法賦予花朵以動態，搖曳多姿。

3. 過松源晨炊漆公店 （楊萬里）

莫言下嶺便無難，賺得行人空喜歡。

正入萬山圈子里，一山放過一山攔。

（1）末句的“放過”和“攔”用得精彩，為什么？請簡要分析。

答：這兩個詞用擬人的修辭方法形象地寫出了山山相連的特點，寫得生動，富有情趣。

（2）本詩表達了怎樣的人生哲理？是怎樣來表現這個深刻哲理的？

答：人生哲理——人生就是這樣：一個問題解決了，又一個問題出現在眼前，周而復始，永無止境。用“行山路”這個意象來隱喻“人生充滿矛盾”的這一哲理。

（一）《石灰吟》

1、作者簡介：于謙（1398-1457），字廷益，號節庵。明代政治家、軍事家。

2、注釋：若等閑：好像很平常

3、詩意：經過千錘萬鑿從深山里開采出來的石頭，對烈火的焚燒看得平平常常。只要能把自己的清白留在世界上，粉身碎骨也不怕。

4、簡析：

這是一首托物言志詩。作者以石灰作比喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心。

作為詠物詩，若只是事物的機械實錄而不寄寓作者的深意，那就沒有多大價值。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，詠石灰即是詠自己磊落的襟懷和崇高的人格。

首句“千錘萬鑿出深山”是形容開采石灰石很不容易。次句“烈火焚燒若等閑”�！傲一鸱贌�，當然是指燒煉石灰石。加“若等閑”三字，又使人感到不僅是在寫燒煉石灰石，它似乎還象征著志士仁人無論面臨著怎樣嚴峻的考驗，都從容不迫，視若等閑。第三句“粉身碎骨渾不怕”�！胺凵硭楣恰睒O形象地寫出將石灰石燒成石灰粉，而“渾不怕”三字又使我們聯想到其中可能寓有不怕犧牲的精神。至于最后一句“要留清白在人間”更是作者在直抒情懷，立志要做純潔清白的人。

于謙為官廉潔正直，曾平反冤獄，救災賑荒，深受百姓愛戴。明英宗時，瓦剌入侵，英宗被俘。于謙議立景帝，親自率兵固守北京，擊退瓦剌，使人民免遭蒙古貴族再次野蠻統治。但英宗復辟后卻以“謀逆罪”誣殺了這位民族英雄。這首《石灰吟》可以說是于謙生平和人格的真實寫照。

（二）《墨梅》

1、作者簡介：王冕（1287-1359）元代著名畫家、詩人，字元章，號煮石山農、放牛翁、會稽外史、梅花屋主等。浙江諸暨人。出身農家。幼放牛，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩善畫，特別精于墨梅。隱居九山，以賣畫為生。畫梅以胭脂作“沒骨體”，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》。

2、注釋：

墨梅：水墨畫的梅花。

洗硯池：寫字、畫畫后洗筆洗硯的池子。王羲之有“臨池學書，池水盡黑”的傳說。這里化用這個典故。

3、詩意：我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人夸獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。

4. 簡析：

這是一首題畫詩。墨梅就是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

開頭兩句“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的�！跋闯幊亍�，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說“我家”。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌妍，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生�！安灰丝漕伾�，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，孤芳自賞的品格。

這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

——《墨梅》賞析

梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象征。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為“畫梅圣手”。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。

古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。

再看末句，詩人為什么特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他并不希罕那些庸俗的人們夸獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個“滿”字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激蕩，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外地耀眼！這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鐘情于梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。

“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清�！比藗兪沁@樣稱贊王冕的�，F實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由于王冕的畫畫得特別地好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來！從而使“詩格”、“畫格”、“人格”巧妙地融合在一起！

（三）《古詩詞閱讀方法》

中國是一個詩的國度，古典詩詞是豐厚博大的中華文化的重要載體，它給予了我們豐富的精神營養，哺育著一代代華夏子孫。我們祖先的喜怒哀樂、憧憬希望、掙扎痛苦、理想追求等種種復雜感情潛移默化，代代相傳，鑄造著我們民族的靈魂與性格。

作為中學生，我們不僅要積累背誦一定數量的古詩詞，還應有意識地在感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。如何學會初步欣賞古詩詞呢？這里，根據中學生的實際，提出以下幾種基本的方法，以供參考。

1、聯系背景了解生平

一個時代有一個時代的詩人，此所謂“時勢造英雄”。了解一個朝代大的背景，對理解一個時代詩歌創作特色、某些作家的創作傾向及某一首詩都有一定的指導作用。如：盛唐時代國力強盛，人民安居樂業，整個時代的創作主流是陽剛之美，作家們是那么樂觀與自信。李白的“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，那是時代的巨人站在最高點提起滾滾狂濤向大海里傾倒時才能找到的感覺，所以，他高呼“天生我材必有用，千金散盡還復來”。就連憂國憂民的杜甫也能抒發“會當凌絕頂，一覽眾山小”的凌云壯志，他對自己的未來是那么地自信�！镑鋈讳N魂者，唯別而已矣”，而在唐代，我們聽到的是“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的自信和“無為在歧路，兒女共沾巾”的豁達。戰爭歷來給人們帶來的是痛苦，可在唐代，人們卻有意于馳騁疆場，建功立業，于是才有“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的決心和“醉臥　沙場　君莫笑，古來征戰幾人回”的悲壯。只是到了“安史之亂”后，唐朝由盛轉衰，于是有了“夕陽無限好，只是近黃昏”的回光返照，有了《后庭花》這種亡國之音。

又如元代文學，元朝是蒙古族統治的時代，文人的地位極其低下，如果說六朝文人有莊園可隱、唐朝文人有終南山可隱，而元代文人只能隱于勾欄瓦舍，煙花柳巷，秦樓楚館，于是有了以關漢卿為代表的斗士精神，有了以馬致遠為代表的浪子風度。了解這一點，對理解元曲作家及作品有很大的幫助。

閱讀欣賞古詩除了要總體了解大的朝代背景外，還要結合作者生平，了解詩詞創作的小背景。如唐代兩位偉大的詩人：李白，其詩風豪放飄逸，而杜甫詩風沉郁頓挫。不同的詩風與他們生活的背景有一定的關系：若以“安史之亂”為分水嶺，李白處于上坡路，他抬頭看天，看到的是無盡的藍天和翱翔的雄鷹，充滿了自信與狂放；而杜甫處于下坡路，他看到的是荊棘叢生、坎坷不平的小路，充滿了血淚和痛苦。抓住了這一總體特征，我們再看他們的詩作，就不難理解杜甫《春望》《石豪吏》《茅屋為秋風所破歌》《登高》《登樓》等所表現的主題。又如學李煜的《虞美人・春花秋月何時了》《浪淘沙・簾外雨潺潺》《相見歡・無言獨上西樓》等，如不了解他是亡　國之　君，則無法理解詩詞中似滔滔江水、剪不斷理還亂的愁緒，無法理解“流水落花春去也，天上人間”的絕望。

2、找準詩眼把握基調

文有文眼，詩有詩眼。詩詞的語言含蓄、精練，往往一個詞、一句詩包含豐富的內容。詩眼往往在結構或內容上起著提綱挈領的作用。在欣賞過程中，我們應認真思考、反復推敲，去發現那些最能傳神的詩眼，從而由點及面、層層深入地領會詩歌的意蘊。

例如，解讀杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不難理解戰爭給人們帶來的深重災難；讀李清照的《醉花陰》應抓住詩眼“愁”“涼”“瘦”，這是一種無以名狀的濃濃的思念和淡淡的憂傷，恰似“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。讀馬致遠的《秋思》應抓住曲眼“斷腸人”三字，由景入情、層層深入地去感悟抒情主人的無奈和在困境中掙扎的痛苦。

一般地說，詩歌都有一種主導感情，即詩的基調。要把握詩的基調，須在反復朗誦的基礎上，從情與景的關系入手，仔細揣摩詩中景物的色彩、特點及感情。有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲涼，如《潼關懷古》《秋思》；有的激昂，如《秋詞》《觀滄�！�；有的曠達，如《江城子・莫聽穿林打葉聲》《水調歌頭・明月幾時有》等等。

下面就以李叔同的《送別》為例，看看如何把握詩的基調。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

讀這首詞應抓住詞眼“別夢寒”，“寒”非感覺之寒，而是心理之寒，猶如李清照“佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透”之“涼”和李商隱“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”之“寒”，而長亭古道，芳草萋萋，亦使人頓生寂寞之感，“柳”使人聯想到“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新”，笛聲雖悠揚，著一“殘”字，令人卒不忍聞。夕陽西下，倦鳥歸巢，而人漂泊天涯，置身山外山之宏闊的背景中，又是那么的孤獨與無助，這一切，足以讓人感受出這首詩“凄楚”的基調。

3、比較聯想以詩教詩

語感的形成需要語言材料的積累。當有了一定量的詩詞積累之后，閱讀時就有左右逢源的感覺。我們應調動以往的經驗，在比較中求同存異，在比較中深入領會詩的意蘊。

詩歌情感的表現手法豐富多樣。有的運用移情手法，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”“仍憐故鄉水，萬里送行舟”等都運用了這種手法，將詩人主觀感情賦予客觀外物，正如王國維所說“以我觀物，故物皆著我之色彩”。有的運用反襯手法，如“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”，用楊柳在風中飄蕩的美好景象來反襯士兵的愁苦，春天是歡樂的季節，士兵卻在這時被迫出征，所以加倍顯得愁苦；士兵回來時，心情是愉快的，詩人寫道“今我來思，雨雪霏霏”，在雨雪中趕路是苦的，用苦景來反襯愉快的心情。[注]又如王維的《渭城曲》中“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新”以樂景襯哀情，抒發了離別的憂傷；而高適的《別董大》中“千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛”以悲景襯樂情，展現的是詩人的自信與樂觀。

可以從表現的內容來比較，如“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”與“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”都有送別的深情厚誼與送別后的惆悵；夏完淳那“無限河山淚（誰言天地寬）”有如李煜那“一江春水向東流”，都是刻骨銘心的亡國之痛；夏完淳“毅魄歸來日，靈旗空際看”和陳毅“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”都體現了詩人“生當作人杰，死亦為鬼雄”的英雄氣概。

可以從風格來比較。例如，蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》和李清照的《醉花陰・薄霧濃云愁永晝》比較，二者同是表現對親人的思念之情，前者能入能出，多了一份理智與豁達，后者多了一份沉重與憂傷。

還可以從意境方面來比較，下面將談到這一點。

4、立足意象領悟意境

有人說讀詩的最高境界就是領悟詩歌的意境。談意境，得先談意象。粗淺地理解，意象就是滲透了作者主觀感情的客觀外物。一切客觀外物只有經過詩人感情的內化與浸潤，才能獲得靈氣與生命。月亮不是意象，但“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因為此時的明月已經是能理解思念之痛苦并能傳遞祝福的人性化了的使者；花不是意象，但“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“花”是意象，因為它滲透了作者感時恨別的血淚。

意象與意象組合在一起，便會產生新的意義，從某種意義上講，就是意境。意境的產生，需要讀者的介入。沒有想象就沒有詩歌；沒有想象就沒有意境。我們在讀詩的時候，應發揮合情合理的想象，去填補詩中的空白。例如，當我們讀到李商隱《無題》中“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”時就要想象女主人公對鏡梳妝打扮，面對自己日漸消瘦的面龐，顧影自憐的形象，從而體會她對愛情“衣帶漸寬終不悔”的執著；想象男主人公因思念而不能入睡，對月抒懷的形象，體會女主人公對他的疼愛之情。又比如，讀李清照的《醉花陰・薄霧濃云愁永晝》中“佳節又重陽”“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，就要穿越時空，想象以前重陽節和丈夫把酒吟詩的歡樂場面，就能反襯出詩人如今的孤寂。

詩歌的意境有的優美，如“山光悅鳥性，潭影空人心”“人閑桂花落，夜靜春山空”；有的宏闊，如“大漠孤煙直，長河落日圓”“青山依舊在，幾度夕陽紅”；有的超脫，如“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”；有的凄苦，如“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”……

領悟意境，要抓住景物特征，入境、入情、入理。

好的詩歌往往是詩中有畫，畫中有詩。我們要充分調動已有的知識儲存和生活經驗，將詩中描繪的聲、光、色、態等描繪出來�！懊髟滤砷g照，清泉石上流”展現的是清幽明凈、活潑新鮮的優美境界；“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”“山隨平野盡，江入大荒流”為我們展現的是壯闊宏大的境界。

“登山，則情滿于山；觀海，則意溢于�！�。自然景物一旦出現在文學作品中，就打下了詩人的感情烙印，就是一種人化了的自然。我們乘著想象的翅膀，飛入美好的詩境，和詩人進行感情交流，在情感上產生共鳴。飛回唐代，和柳宗元“同”釣寒江雪，去享受“釣勝于魚”的人生樂趣，把自己融入雪的世界，達到天人合一的境界；飛回楓橋，登上張繼那條客船，和他一起聆聽寒山寺的鐘聲……

古詩詞不僅意境美，而且具有哲理美、精神美�！白x書破萬卷，下筆如有神”蘊涵著“冰凍三尺，非一日之寒”的樸素真理；“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”告訴我們要堅忍不拔、鍥而不舍；“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”啟示我們要站得高，才能看得遠；“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”表明不斷創新是永葆活力的源泉……

【典型例題】

1. 山中留客（張旭）

山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。

縱使晴陰無雨色，入云深處亦沾衣。

（1）首句“山光物態弄春暉”用一“弄”字，有何表達作用?

（2）三、四句說“縱使晴陰無雨色，入云深處亦沾衣”為什么會“沾衣”?詩人如此寫有何意義?

2. 浪淘沙‧懷舊 （李煜）

簾外雨潺潺， 春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄， 無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

（1）詞的上片和下片分別寫了什么?

（2）“天上人間”一句流露了詞人怎樣的心境?

3. 梅花絕句 （陸游）

低空銀一鉤，糝野玉三尺。

愁絕水邊花，無人問消息。

（1）前兩句為梅花的出現展示了一個怎樣的背景?

（2）你對詩中的梅花形象怎樣理解?

［參考答案］

1.（1）答：“弄”字賦予萬物以和諧、活躍的情態和意趣，顯示蓬勃生機，“山光物態”在春暉沐浴下爭妍斗艷，足以景色迷人和誘人，意在留客。

（2）答：之所以會“沾衣”是因為深山中空氣新鮮、濕潤�！耙跃罢T人”的留客方法，正是詩人高人一籌之處。

2. （1）答：上片寫春寒愁感。下片寫家國恨情。

（2）答：流露了詞人內心世界生與死的矛盾，是絕望者的希望。

3. （1）答：空曠、寂寥、清冷、潔凈

（2）答：高潔而寂寞，無人問津，是罷官而不得起用的陸游自身的寫照

【模擬試題】（答題時間：20分鐘）

1. 雪中偶題（鄭谷）

亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。

江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。

（1）這首詠雪詩在景物的選擇上有什么特點?作者這樣寫有什么作用?

（2）對這首詩宋人有不同評價，有人說它“奇絕”，也有人說它“淺俗”，你怎么看待?

2. 絕句 （杜甫）

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年。

（1）詩的前兩句寫了哪幾種景物，有何特點?

（2）“山青花欲燃”一句中“欲”字用得十分傳神，請簡要賞析。

3. 過松源晨炊漆公店 （楊萬里）

莫言下嶺便無難，賺得行人空喜歡。

正入萬山圈子里，一山放過一山攔。

（1）末句的“放過”和“攔”用得精彩，為什么？請簡要分析。

（2）本詩表達了怎樣的人生哲理？是怎樣來表現這個深刻哲理的？

【試題答案】

1. 雪中偶題（鄭谷）

亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。

江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。

（1）這首詠雪詩在景物的選擇上有什么特點?作者這樣寫有什么作用?

答：選擇景物很有典型性。詩人選擇了“僧舍飄雪”“歌樓密灑”“漁人晚歸”三個經典場景。既突出表現了下雪的景色，更表現了雪景之中不同人物的不同生活。

（2）對這首詩宋人有不同評價，有人說它“奇絕”，也有人說它“淺俗”，你怎么看待?

提示：這是開放題，可任選一個角度回答。如：“淺俗”體現在語言，全詩語言通俗，明白如話；“奇絕”體現在寫景，選材有特色、有深意，特別是“漁人披得一蓑歸”這一景象描繪富有詩情畫意，也表現了詩人對漁人的崇敬之情。

2. 絕句 （杜甫）

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年。

（1）詩的前兩句寫了哪幾種景物，有何特點?

答：景物：江、鳥、山、花。

特點：碧綠、潔白、青蔥、火紅。

（2）“山青花欲燃”一句中“欲”字用得十分傳神，請簡要賞析。

答：“欲”字妙在用擬人手法賦予花朵以動態，搖曳多姿。

3. 過松源晨炊漆公店 （楊萬里）

莫言下嶺便無難，賺得行人空喜歡。

正入萬山圈子里，一山放過一山攔。

（1）末句的“放過”和“攔”用得精彩，為什么？請簡要分析。

答：這兩個詞用擬人的修辭方法形象地寫出了山山相連的特點，寫得生動，富有情趣。

（2）本詩表達了怎樣的人生哲理？是怎樣來表現這個深刻哲理的？

答：人生哲理——人生就是這樣：一個問題解決了，又一個問題出現在眼前，周而復始，永無止境。用“行山路”這個意象來隱喻“人生充滿矛盾”的這一哲理。