宋詞簡介
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的巨鉆，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
唐詩的興盛和發展，達到了古代詩歌史上的巔峰。詞萌芽于隋唐之際，興于晚唐五代而極盛于宋。廣義來說，詞本屬詩之一體，然逐漸與傳統詩歌分庭抗禮，經宋代無數詞人于此傾注深情，寄托豪興，馳騁才華，精心琢磨，創作出大量晶瑩、燦爛、溫潤、磊落，反映時代精神風貌而且具有不同于傳統詩歌藝術魅力的瑰寶，遂與唐詩如峰并峙，各有千秋。
近代學者王國維《人間詞話》說：“詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能方。詩之境闊，詞之言長�！边@里比較詩詞體制的短長，也是對唐宋之詩與詞進行比較，抓住關鍵，頗具特識，當然也不可能將兩者特征全部概括。下面擬就詞體的特殊性與審美價值、宋詞的基本風貌作浮光掠影的介紹，附述一些有關詞的常識，以供讀者參考。
一、曲子詞與長短句
詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的�！皹犯痹瓰闈h時政府音樂機關之名。漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如《陽關曲》《楊柳枝》等，也被作為詞調名。
唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊表現力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。
前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”�！捌奔础氨椤�，指樂曲奏過一遍�！伴牎痹菢方K的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人于此慘淡經營，創造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。
大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填的詞云：
溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出墻紅杏花。
綠楊堤下路，早晚溪邊去。三見柳綿飛，離人猶未歸。
本詞調全首八句，句句押韻。上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。
平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜于慢聲吟唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱“側”，是不平之意。詩詞中仄聲包括上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹側短促的仄聲押韻，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑楊頓挫，激蕩而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。這是我們誦讀宋詞時所值提注意的。
詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭出。例如蔡伸《蒼梧謠》（即《十六字令》）：“天！休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟”。開頭以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有搖曳的余韻。再看辛棄疾的《唐河傳》：
“春水，千里。孤舟浪起，夢攜西子。覺來村巷夕陽斜。幾家？短墻紅杏花�！ ⊥碓谱鲂﹥河�，折花去。岸上誰家女？太狂顛！那邊，柳棉，被風吹上天�！�
這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韻的、仄韻中上、去聲的，錯綜遞用，宛如大珠小珠落玉盤，描繪出無邊春色的生意盎然，青春少女的天真嬌憨，全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒，而寫來更加清新活潑、跌宕多姿，也與所用詞調更加靈活多變有關。相對說來，《菩薩蠻》句式保留較多五、七言詩體痕跡。
詞中的長句也能使情意更加宛轉，氣勢更見浩瀚：
“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流�！�(李煜《虞美人》)
“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘陽當樓�！保馈栋寺暩手荨罚�
柳詞中“漸”字下領三個四字句，實為十三字句。再如劉克莊《沁園春》中的“嘆年光過盡，功各未立；書生老去，機會方來”，也當為十七字長句。
長短句比諸齊言體提供選詞用語方面遠為靈活的條件。李清照《聲聲慢》的運用大量疊字就是著名的例子：
“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚�！嗤└婕氂�，到黃昏點點滴滴�！�
前人對此評價極高：“此乃公孫大娘舞劍器手”，“出奇制勝，真匪夷所思�！蓖跤秩A《古今詞論》略云：“晚唐詩人好用疊字語，義山（李商隱）尤甚，殊
不見佳�！薄叭纭毒赵姟罚骸蛋档�，融融冶冶黃�！嗖患��！崩钋逭铡堵暵暵贰捌鸱ㄋ票居诖�，乃有出監之奇。蓋此等語，自宜于填詞家耳”。晚唐詩人李商隱是造語的高手，李清照卻更能“出奇制勝”、“青出于監”，除其絕世才華外，還因為“曲子詞”、“長短句”這個在當時來說屬于現代化的有多功能設備的舞臺使得她得以充分施展其絕技。本詞開端一連十四個疊字，一波三折而一氣貫串，詩中無此句法�！暗近S昏點點滴滴”，七字句而上三下四，于詩屬拗句，而在句法參差的詞中則讀來十分自然，斷續連綿細雨凄清入耳的聲情也充分而又有余不盡地傳達出來了。
當然，詞調中也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉樓春》上、下片實為兩首七言絕句。詞體并不完全丟掉整齊之美。
二、詞體的格律與自由
李清照《詞論》對詞的音律提出很嚴格的要求：“蓋詩文分平側（仄），而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清、濁、輕、重�！庇行┰~調既押平韻，又押仄韻。仄聲之中，有要求專押上、去或入聲的。各個詞調的句式的長短與句中詞語的平仄也是有規定的。傳統詩歌中，以律詩的格律最嚴，字數、平仄、對偶都按修辭、審美、音韻學原則規定。故元代方回《瀛奎律髓》說過：“文之精者為詩，詩之精者為律�！币新曁钤~，每個字都須按照曲拍的譜填寫，在審音協律方面有比律詩要求更加嚴密之處，這使詞的語言音調顯得特別精美。然而詞體之所以為廣大作者所樂于運用、成功地運用，除精審的格律外，更因其在運用時還有相當大的自由。詞律也有比詩律遠為解放者。
首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。
再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體�？滴酢对~譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合�！比辉嚳础对~譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同�！痹撛~中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻�！皬男乃挥饩亍�，這是一種自由與規律高度統一的產物。
詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳�！薄栋蠔|坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨逼人�！睆钠渌涊d也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果�？梢娝笞髟~的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個中奧妙是很值得我們體味的。有些例子，則未必可取。如張炎《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’�！睢忠舨粎f，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可為上、入者此也�！卑础吧睢薄坝摹迸c“明”情景大不相同，竟如此改來改去，即使改得完全適應歌喉，遵律雖嚴，卻并是值得效法的文學創作態度。
三、詞境的有限與無限
詞體也有其局限性。一般說來，詞的篇幅不長�！对~譜》所載，最短的單調《竹枝》為14字，最長的《鶯啼序》為 240字，不比詩歌行數可以無限增多。王國維所謂詞“不能盡言詩之所能言”，并云：“詩之境闊，詞之言長�！毖韵轮�，詞的境界比詩狹窄。詞的篇幅短小，是對詞境及其表現能力的一種嚴酷限制。
然而，有限制必有反限制。明王夫之《薑齋詩話》云：“論畫者曰：‘咫尺有萬里之勢�！畡荨忠巳粞�。若不能勢，則縮萬里于咫尺，直是《廣輿記》前一天下圖耳。五方絕句以此為落想時第一義�！彼囆g作品欲于有限篇幅內涵蘊闊遠意境，關鍵在于寫出所描繪形象的磅礴氣勢。詩中最短小的是五絕，尤宜注意于此。詞的篇幅亦不足盈尺，但宋代許多杰出詞人揮灑其傳神妙筆，成功地在這畫框里渲染出浩瀚無際、綿邈不盡的景象和情意，激發出讀者豐富的聯想、杳渺的遐思。這些詞的意境，即“長”而“闊”。
孕蓄無限于有限，以有限體現無限。這是宋代詞人創造的藝術辯證法。例如秦觀《鵲橋仙》的“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”及“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”諸句，概括天上人間的悲喜劇，歌頌地久天長的愛情，由一變到無數，在剎那中見永恒，歡樂中有悲哀，悲哀中也有歡樂。蘇軾《送參寥》云：“咸酸雜眾好，中有至味永�！蓖醴蛑端K齋詩話》云：“以樂境寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂�！薄儿o橋仙》個中滋味，是哀？是樂？難以分辨，讀來但覺意味深長，咀嚼不盡，在時間、空間、情意方面都是無限的。
晚清譚獻《復堂詞話》云：“側出其言，旁通其情，觸類以感，充類以盡，甚且作者之用心未必然，而讀者之用心何必不然；言思擬議之窮，而喜怒哀樂之相交，向之未有得于讀者，今遂有得于詞�！贝苏撝既ゎH有與近代西方接受美學思想相通之處。宋代許多作者努力加深和擴大詞境的創作，為這種理論批評的產生提供了基礎。
四、詞為“小道”與“別是一家”
詩余之名，一說是由于唐人樂府七言絕句之衍變為長短句；一說是指詩降為詞，詞是詩之余緒，這里反映出對詞的輕視。當初民間新曲主要是通過歌女們的曼低唱傳到文人手中的。這些文人大都生活比較浪漫，在對酒當歌之際，為了佐歡遣興，銷愁解悶，漫筆偶成，付諸歌喉。在這種條件下產生的歌詞，自然多屬描寫男女情愛、留連光景之作，而詞也就被視為“小道”“艷科”，不登大雅之堂。作者們對于這具有許多優越性的新興詩體，既非常喜愛，又當作一種游戲筆墨。正如南宋初年胡寅《酒邊詞序》所說：“詞曲者，古樂府之末造也�！缓婪胖�，鮮不寄意于此者，隨亦自掃其跡，曰：謔浪游戲而已�！边@使當時有些流傳之詞常常作者難明，更有大量佚失。南宋大詩人陸游也因存在輕視詞體觀念而抑制自己這方面的創作。其《長短句自序》云：“乃有倚聲制辭，起于唐之季世。則其變愈薄，可勝嘆哉！予少時汨于世俗，頗有所為，晚而悔之�！辈⒈硎尽敖窠^筆已數年”，不再犯此“過失”了�？梢娺@觀念給詞壇造成多大的損失。
詞之被輕視雖是其不幸，在另一種意義上卻是其大幸。因為作者們于此卸下在作傳統詩歌時的莊重禮服，換上便裝，得以沒有顧忌地盡量抒發自己心底蘊蓄的哀感頑艷之情，形式上也解除峨冠博帶的束縛，只求賞心悅耳，隨意采用新鮮活潑的語言、“里巷”“胡夷”的曲調，使作品具有活躍的生命力。
在中國古代，詩受到特殊重視�！对姟ご笮颉吩疲骸罢檬�，動天地，感鬼神，莫近乎詩�！痹姷纳鐣饔门c價值被如此尊崇，詩壇上出現了大量反映現實的不朽之作。到了宋代，在詩中說理、博學的成份越積越重，文學之士不能自己的一往深情、萬種閑愁便習慣傾吐于“詩余”“小道”。宋詩自有巨大成就，但或謂整個南北宋可稱道的言情之詩，只數陸游《沈園》兩首七絕，這也可說是其時詩壇的遺憾了。
北宋歐陽修是一位兼擅古文詩詞的大文學家。他論詩主張“觸事感物，文之以言，善者美之，惡者刺之”。他在詞中則大談其兒女私情，不講什么“美刺”。其 《玉樓春》 云：“人生自是有情癡，此恨不關風與月�！贝竽懡沂尽扒椤笔侨俗陨硭逃械�，表示了對愛情的熱烈、執著追求。這里反映出某種新意識的萌芽，具有反封建禮教性質。宋代詞人多倡言“多情”。豪放如蘇軾，王保珍 《東坡詞研究》 中列舉其“重復使用‘多情’一辭”達十八處之多�！鞍V亦絕人”“疏于顧忌”的晏幾道《點絳唇》公然宣稱“天與多情”，謂其有情出于天所賦與，殆為人性之覺醒。此類觀念實為明湯顯祖“世總為情，情生詩歌”等論點的先導。
正式宣布詞的獨立地位的是李清照的《詞論》。她掛出詞“別是一家”的招牌，總結詞的特殊創作規律，把那些“學際天人”的大學問家、詩人、文章家視為門外漢，而睥睨一切，大有惟我獨尊的豪概。李清照傾注其主要精力于詞。南宋王灼《碧雞漫志》說她：“作長短句，能曲折盡人意，輕巧尖新，姿態百出，閭巷荒淫之語，肆意落筆，自古搢紳之家能文婦女，未見如此無顧忌也�！睆钠湔摰膫让婵梢钥吹嚼钋逭赵~的調度藝術成就及其詞中的反傳統精神。
從清新之筆抒寫多情善感是初期歌詞的特色，也是當時詞人的開辟與新探；對傳統詩歌來說是一種解放；但僅以如此寫法為詞的“本色”，也會成為限止詞體發展的框套，故北宋中期蘇軾等“以詩為詞”，賦予詞體以詩歌的多種職能，大幅度地豐富了“小詞”的表現能力與范圍，實為詞之再解放。
五、婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格
明張綖：“少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主�！鼻逋跏康澕右匝a充道：“仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首”。（見《花草蒙拾》）這些從宏觀角度概括宋詞中兩川主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。這幾乎已成為宋詞研究中的通論。前代論詞者多崇尚婉約而以豪放為別調，近世論者則有獨推豪放為積極而以婉約為低靡。那些硬把宋代詞人劃分為對立的兩派并在其間強分優劣的，均不免有其片面性或屬機械論，有些學者完全否論兩種風格流派的存在，也似矯枉過正。按詞中之豪放與婉約乃屬藝術風格范疇，猶南宋嚴羽論詩“大概”有“優游不迫”與“沉著痛快”，清姚鼐論散文風格之分陽剛與陰柔，近世王國維論美學之有宏壯與優美。兩種概念本身有著相當的模糊性，兩者相互關系也是辯證的，并非壁壘分明。宋代詞人之分派乃后人參照其代表作品的主要特色而作大概的歸納，不是說其作品都是清一色，不妨礙他們創作或欣賞多種藝術風格，尤其大作家往往是多面手，更不是說婉約、豪放之外，詞壇別無其他藝術風格存在。
“婉約”一詞，早見于先秦古籍《國語·吳語》的“故婉約其辭”，晉陸機《文賦》用以論文學修辭：“或清虛以婉約，每除煩而去濫�！卑粗T詁訓，“婉”“約”兩字都有“美”“曲”之意。分別言之：“婉”為柔美、婉曲�！凹s”的本義為纏束，引伸為精煉、隱約、微妙。故“婉約”與“煩濫”相對立。南北宋之際《許彥周詩話》載女仙詩：“湖水團團夜如境，碧樹紅花相掩映。北斗闌干移曉柄，有似佳期常不定�！辈⒃u云：“亦婉約可愛�！贝嗽娗檎{一如小詞�！巴窦s”之名頗能概括一大類詞的特色。從晚唐五代到宋的溫庭筠、馮延巳、晏殊、歐陽修、秦觀、李清照等一系列詞壇名家的詞風雖不無差別、各擅勝場，大體上都可歸諸婉約范疇。其內容主要寫男女情愛，離情別緒，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融，聲調和諧。因之，形成一種觀念，詞就應是這個樣子的。北宋中期時人曾說：蘇軾的“以詩為詞”為“要非本色”（見陳師道《后山詩話》）；秦觀“詩似小詞”，蘇軾“小詞似詩”（見《王直方詩話》）�！氨旧薄靶≡~”之論當屬婉約派的主張。李清照“別是一家”說中認為只有晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅“始能知之”（《詞論》），反映她所崇尚也是婉約一宗，雖然賀鑄以至李清照都有并不婉約之作。宋末沈義父《樂府指迷》標舉的作詞四個標準：“音律欲其協，不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體，用字不可太露，露則直突而無深長之味，發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意�！笨烧f是對婉約藝術手法的一個總結。
宋人也有以婉約手法抒寫愛國壯志、時代感慨的，如辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）及宋未周密、張炎等一些詞章。但其表現多用“比興”象征手段，旨意朦朧，須讀者去體味。有些論者對原來也許并無專門寄托的委婉隱約之詞，也深求其微言大義，如清代詞論家張惠言《詞選》評歐陽修《蝶戀花》（庭院深深深幾許）、蘇軾《卜算子》（缺月掛疏桐），句句為之落實時事，以為諷喻政治，那就不免穿鑿附會，反而縮小這些詞作的感慨萬端而難以名狀的典型意義。
婉約詞自有其思想藝術價值，已見上文。然而有些詞人把它作為凝固程式，不許逾越，以至所作千篇一律，或者過于追求曲折隱微以至令人費解，這就走到創作的窮途了。
“豪放”一詞其義自明。宋初李煜的“金劍已沉埋，壯氣蒿萊”（《浪淘沙》），已見豪氣。范仲淹《漁家傲》（塞下秋來風景異）也是“沉雄似張巡五言”。正式高舉豪放旗幟的是蘇軾，其《答陳季常書》云： 又惠新詞，句句警拔，詩人之雄，非小詞也。但豪放太過，恐造物者不容人如此快活。
又其《與鮮于子駿書》云：
近卻頗作小詞，雖無柳七郎（永）風味，亦自是一家。呵呵！數日前獵于郊外，所獲頗多，作是一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌子，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。
這了說明他有意識地在當時盛行柔婉之風的詞壇別開生面。這里談到的近作當即其《江城子·密州出獵》（老夫聊發少年狂）。詞中抒寫自己“親射虎，看孫郎”的豪概和“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的壯志，與辛棄疾的“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”(《破陣子》)及“看試手，補天裂”（《賀新郎》）等“壯詞”先后映輝。
豪放之作在詞壇振起雄風，注入詞中強烈的愛國精神，唱出當時時代的最強音。然而可以看到，蘇軾的審美觀念認為：“短長肥瘦各有態”，“淡妝濃抹總相宜”，“端莊雜流麗，風健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一種表現，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶戀花》（花褪殘紅青杏�。�，即為王士禛《花草蒙拾》稱為“恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”有些豪放詞的作者氣度才力不足而虛張聲勢，徒事叫囂，或堆砌過多典故，也流于偏失了。
總之宋詞中婉約、豪放兩種風格流派的燦爛存在，兩者中詞人又各有不同的個性特色，加上兼綜兩格而獨自名家如姜夔的“清空騷雅”等等，使詞壇呈現雙峰競秀、萬木爭榮的氣象。還應看到，兩種風格既有區別的一面，也有互補的一面。上乘詞作的風格即有偏勝，往往豪放而含蘊深婉，并非一味叫囂，力竭聲嘶；婉約而清新流暢、隱有豪氣潛轉，不是半吞半吐，萎弱不振。辛棄疾《沁園春》云：“青山意氣崢嶸，似為我歸來嫵媚生�！倍垮a說秦觀詞云：“正以平易近人，故用力者終不能到�！保ā督榇纨S論詞雜著》引）馮煦《六十一家詞選·例言》說：秦觀、晏幾道“談語皆有味，淺語皆有致�！眲⑦^詞為辛棄疾詞“附庸”，“然得其豪放，未得其婉轉”�？梢妽槑V生嫵媚、平易清淺而深致永味，乃辛棄疾、秦觀等豪放、婉約詞的極詣。
六、列岳崢嶸、百花競艷的宋代詞壇
公元 960年趙宋政權建立后，先后兼并了各地割據的勢力。耐人尋味的是，西蜀、南唐政權雖為北宋所滅，可是后蜀趙崇祚所編《花間集》及南唐中主李璟、后主李煜及大臣馮延巳的詞風卻深深影響著北宋詞壇。特別李煜入宋以后所作，正如王國維所說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞�！蓖貔i運說李煜是“詞中之帝，當之無愧色矣�！彼岳铎显谡紊鲜峭鰢�，在詞壇則無愧為開創一代風氣的魁首。
北宋前期重要詞作家如張先、晏殊、宋祁、歐旭修以至晏幾道等，都是承襲南唐、《花間》遺韻的，晏歐之詞，甚至有與《花間》《陽春》（馮延巳詞集名）“相雜”者。然而試讀他們的代表作，其氣象高華而感情深沉，也各具個性，“士大夫之詞”的格調成熟了。尤其是晏殊之子晏幾道，貴介公子而沉淪下位，落拓不羈，其詞“清壯頓挫”，更勝乃父，故論者以晏氏父子比擬南唐李璟、李煜。柳永則是其時進一步發展詞體的重要作者。他長期落魄江湖，因在其詞中更能體現一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗語入詞，善用鋪敘手法，創作大量慢詞。柳詞具有廣泛的社會基礎，形成宋詞的新潮。
北宋中期蘇軾的登場，詞壇上聳峙起氣象萬千的巨岳。他不僅倡導豪放詞風，“指出向上一路”，（王灼《碧雞漫志》），且“無意不可入，無事不可言”（劉熙載《藝概》），詞的境界更大為拓展。蘇門弟子及追隨者秦觀、黃庭堅、賀鑄等都能各自開辟蹊徑，卓然成家，在詞壇呈現萬紫千紅的繁榮景象。尤其秦觀的詞深婉而疏蕩，與周邦彥的富艷精工、李清照的清新跌宕如天際三峰，各超婉約詞之頂巔。前代論者或謂周邦彥是詞藝的“集大成”者。周邦彥與柳永并稱“周柳”，主要是指他們在詞中的情意纏綿；與南宋姜夔并稱“周姜”，則主要指他們對音律的精審，故也有稱周姜為格律派的。然而在“淡語有味”“淺語有致”、“輕巧尖新”“姿態百出”方面，周邦彥是不及秦觀、李清照以至柳永的。故明、清人推秦、李為婉約宗主，是很有見地的。李清照生當南北宋過渡時期，南渡以后詞風由明麗而變為凄清，沈謙謂：“男中李后主，女中李易安”（見《填詞雜說》），以與李煜相提并論，確也當之無愧。
南宋以后，由于民族矛盾的尖銳，從宋金抗爭到元蒙滅宋，愛國歌聲始終回蕩詞壇，悲壯慷慨之調，應運發展，把豪放詞風提高到一個新層次。張元幹、向子諲、岳飛、張孝祥、陸游、辛棄疾、陳亮、劉過、劉克莊、吳潛、劉辰翁、文天祥等，如連峰疊嶂，崢嶸綿亙。其中以辛棄疾的成就為最高，他一生有詞六百多首，其中有抒寫抗金和恢復中原的宏愿，壯志被抑的悲憤，對茍安投降派的批判，也有對自然風景、田園風光的贊美，深摯情意的低訴；風格以雄深雅健、激昂慷慨為主，也有瀟灑超逸、清麗嫵媚的。辛棄疾在宋詞人中創作最為豐富，歷來與北宋蘇軾并稱“蘇辛”，也各有特色。前人或在蘇、辛之間比較高低，正如唐人之作李（白）、杜（甫）優劣論，是很困難的。陳毅《吾讀》曾說：“東坡胸次廣，稼軒力如虎�！辈患榆庉e，允稱卓識。南宋時期還有許多杰出詞人對婉約詞風進一步開拓，宛如叢叢奇葩爭勝，也不可能都用婉約一格來概括。妻夔的“清空”“騷雅”，史達祖的“奇秀清逸”，吳文英的“如七寶樓臺”，王沂孫的“運意高遠”、“吐韻妍和”，張炎的“清遠蘊藉”、“悽愴纏綿”，等等。他們都是在詞的音律與修辭藝術上精益求精，有時也在所作中寓托家國之感。值得注意的還有與南宋大略同時北方金朝地區之詞，大致都是受宋詞的影響，而與南方桴鼓相應，故當為當時詞壇的組成部分。金末元好問詞為北國之冠，足與兩宋詞家媲美。在藝術上他學習蘇（軾）辛（棄疾）而廣泛吸取各家之長，兼有豪放婉約多種風格。元郝經《祭遺山先生文》說他“樂章之雅麗，情致之幽婉，足以追稼軒（辛棄疾）�！睆堁住对~源》謂其詞“深于用事，精于煉句，風流蘊藉處不減周（邦彥）、秦（觀）”。故可作為宋、金時代詞藝發展的終結者。
婉約詞
概述
我國詞壇是一個群芳競艷，姹紫嫣紅的百花園。多彩多姿、千嬌百媚的婉約詞，為我國古典詩歌增添了無限光彩，也為我國文學的發展起著繼往開來的作用。自唐五代以來，直至近代，婉約詞繼承民歌的優良傳統，不斷推陳出新，形成了自己的特色。
首先是它具有“可 歌性”。婉約詞是一種配樂歌唱的新體詩，從其誕生之日起，就跟音樂結下了不解之緣�！杜f唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。天才的作家們既有文學素養，又都洞曉音律。每填一闋，往往錘字煉句，審音度曲，把如畫的意境，精煉的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。婉約詞便是在此基礎上發展起來的�！耙磺略~酒一杯”，這些溫柔香艷之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之后，余音繞梁，沁人心脾�！皸盍�，曉風殘月�！保ā读馈队炅剽彙罚┍阒缓鲜甙伺�，執紅牙板，淺斟低唱。這類“旖旎近情，鋪敘展衍”的新曲，往往使聞者銷魂。婉約詞音節諧婉，“語工而入律”。情調柔美，容易為人們所接受。唐五代詞早就具有這一特點。歐陽炯在《花間集序》中說：“……綺筵公子，繡幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦；舉纖纖之玉手，拍按香檀。不無清絕之辭，用助嬌嬈之態”。兩宋時期，婉約詞空前繁榮，風靡全國。柳永的詞，“凡有井水飲處”，即能歌之�？梢姰敃r傳播之廣。直至近代，婉約詞依然具有“可歌性”。這是它的突出特點。
言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。它以情動人，道盡人間的悲歡離合，喜怒哀樂。文采燦爛的《花間集》，就是一部言情之作。五代詞人韋壓，善于運用各種抒情手法，成功地抒寫自己對生活的感受。晏殊的《珠玉詞》，抒情委婉。如明珠美玉，光艷照人。歐陽修是一位領袖儒林、肩負文統道統的中心人物。在他的詩文里，只能看到他嚴肅的護道面孔，而他的抒情小詞，卻寫得婉媚輕柔，情致纏綿。清代著名詞人納蘭性德，工文章，精騎射，而小詞卻委婉傳情，凄惻動人。蓋“情有文不能達，詩不能道者，而獨于長短句中可以委婉形容之�！保ú槎Y《銅鼓堂詞話》）。作家們把肺腑中的真情，悲愁與歡愉，通過抒情的婉約詞，曲折細膩地透露出來，贏得古今無數讀者的同情與共鳴。
愛情是人們生活的重要部分。抒寫愛情，反映在封建禮教統治下，人們對愛情的熱烈追求，對幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折時的悲愁與哀怨，也就成為婉約詞的重要內容。它首先表現在對愛情的大膽追求與歌頌。敦煌曲子詞《菩薩蠻》的作者，大膽坦率而又委婉曲折地寫出“枕前發盡千般愿，要休且待青山爛……”表達了愛情永恒不變的心愿。馮延巳的《長命女》，寫夫妻祝酒陳愿，地久天長，永不分離。韋莊的《思帝鄉》“妾擬將身嫁與，一生休�？v被無情棄，不能羞�！备桧灹颂煺嫔倥畬矍榈臒崃易非�。李清照的名作《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝”，是對愛情的表露，抒寫她美滿幸福的愛情生活。
多情的詞人，往往通過抒寫離愁別恨，歌頌愛情的真摯。
“西城楊柳弄春柔。動離憂，淚難收。猶記多情，曾為系歸舟�！保ㄇ赜^《江城子》）離歌一曲，動人心魄。柳永的名作《雨霖鈴》，抒寫了濃烈感人的游子離情�！皥淌窒嗫礈I眼，竟無語凝咽�！绷芾毂M致地描繪出與情人闊別、流落江湖的痛苦心境。蘇軾的《江城子》“十年生死兩茫�！�，抒寫了他對亡妻“不思量，自難忘”的一片真情�！皬膭e后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道《鷓鴣天》）寫當日的相親相愛，別后的相思相憶，凄婉哀怨而又嫵媚風流，輕柔自然。歐陽修的《踏莎行》“候館梅殘”、《蝶戀花》“庭院深深深幾許”等抒情小詞，雖是兒女私情、離愁別緒，卻寫得清麗婉媚，情深意長�！耙挂瓜嗨几�，傷心明月憑闌干，想君思
我錦衾寒……�！保f莊《浣溪沙》）寫愛情生活的回憶，離別相思的痛苦，洋溢著真情實感。
在長期的封建社會中，婦女特別是那些被壓在社會低層的歌伎們的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉約詞中如泣如訴地表現出來。柳永仕途坎坷，長期浪跡于下層社會。
他的詞往往以極大的同情，表現歌伎們身受的痛苦和精神面貌，以及與她們的愛戀之情�！昂薇∏橐蝗�，音書無個”“悔當初不把雕鞍鎖�！薄版傁嚯S，莫拋躲，彩線慵拈伴伊坐�！薄抖L波》）詞中既寫出歌伎們所遭受的身心折磨，又表現出她們對愛情的熱烈追求、對自由幸福生活的向往�！颁N魂。
當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得、青樓薄幸名存。
……”全詞傾訴了“黯然銷魂”的無限傷離之情。顯示了婉約詞“狀難狀之景，達難達之情，而出之自然”的藝術效果。
婉約詞也往往抒寫感時傷世之情。作家們把家國之恨、身世之感，或打入艷情，或寓于詠物，表面看似抒寫愛情，描摹物象，實際上卻別有寄托�！岸嗌俸�，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中�！保ā队菝廊恕罚�、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭�！薄断嘁姎g》）、“流水落花春去也，天上人間�！保ā独颂陨场罚�，李煜在詞中以鮮明的形象，熾烈的感情，借花月春風，抒寫亡國之恨。宋徽宗《燕山亭》，委婉悲痛地寫出了國亡被俘后的無限感慨。辛棄疾的《摸魚兒》“更能消幾番風雨，匆匆春又歸去�！边\用比興手法，以“美人香草”喻君子賢人；以男女喻君臣，抒寫家國之事，身心之感，情致纏綿，哀婉含蓄。
詞人們又往往借詠燕、詠柳、詠梅、詠楊花等，寄寓身世之感，抒難于明言之意。如陸游的《詠梅》詞，以梅花自喻，意在言外，引人深思。作家們常以花草、閨房、送春、惜春為題材，表現自己的生活情趣，寄寓他們對美好事物的愛戀以及受到挫折時的悲傷情緒�！盁o可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（晏殊《浣溪沙》），抒寫了惜春傷春之情，懷戀歌姬之感，表現了作者的淡淡哀愁。此詞溫潤秀潔，風流蘊籍，言情閑雅而不輕薄，辭語工麗而不淫艷，最為人們所贊賞。
戰爭破壞了和平安定的生活，給人民帶來巨大的災難。國破家亡之恨，生離死別之情，不斷在婉約詞中反映出來。蔣興祖女的《減字木蘭花》“漸近燕山，回首鄉關歸路難”，將自己被虜離鄉北去的無限痛苦心情，表現得淋漓盡致，生動地反映了那個離亂時代的社會生活和人民身受的痛苦。
婉約詞的又一特點是“以美取勝”。它以美的語言、美的形象、美的意境，展觀自然美與生活美，歌頌人物的心靈美。
作家們把美的語言、美的形象、美的意境，和諧地統一起來，創作出大量具有詩情畫意的絕妙好詞�！皢柧苡袔锥喑�？恰似一江春水向東流”（《虞美人》）、“車如流水馬如龍，花月正春風”（李煜《望江南》）、“簾外雨潺潺，春意闌珊”（李煜《浪淘沙令》）、“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風，（晏幾道《鷓鴣天》）“醉別西樓醒不記。春夢秋云，聚散真容易�！标處椎馈兜麘倩ā罚┓泊�，皆美妙動人，絢麗多彩。往往片時佳景，一語留��；萬端情緒，一語吐出。一首詞，可因一妙句而千古流芳�！凹t杏枝頭春意鬧”（《玉樓春》），作者宋祁因而得到“紅杏尚書”的美稱！“云破月來花弄影”（《天仙于》），作者張先遂有“張三影”之稱；“一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時雨”（《青玉案》，賀鑄因而被稱為“賀梅子”。
還有李清照“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”（《醉花陰》）、“雁字回時，月滿西樓”、“一種相思，兩處閑愁”、“才下眉頭，卻上心頭”（《一剪梅》）、“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”（《聲聲慢》）等等。
愛美是人之天性。美的藝術形式，是溝通人類感情的橋梁。創造美的意境，是婉約詞的基本特征。李清照《如夢令》“常記溪亭日暮”，就是一幅優美的圖畫，把讀者帶入美的意境�！盁o言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院，鎖清秋”（李煜《相見歡》），創造了凄涼而又幽美的意境�！按簾o蹤跡誰知，除非問取黃鸝，百囀無人能解，因風飛過薔薇”（黃庭堅《清平樂》），作者通過奇妙的想象，把惜春之情、尋春之意，熔鑄在一起，意境極美。蘇軾的《蝶戀花》“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞�！比~繪出暮春景色，在美的意境中，蘊含著傷春情緒。王漁洋在《花草蒙拾》中曾稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡，未必能過�！�
蘇軾《江城子》“小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行”。
人物的形象美和生活美，在這美的意境中再現出來，鮮明、真切，如在眼前�！傲系媚昴昴c斷處，明月夜，短松岡�！逼鄾鲆饩�，令人銷魂、斷腸。作者以美的語言、美的形象以造成意境美，使讀者陶醉在美的享受之中。納蘭性德懷戀親人、歌詠自然的小令，清新婉麗，格高韻遠，極富情味與美感。他的《長相思》“山一程，水一程，身向榆關那畔行，……”，在塞外風光的描繪中，透露出離愁別恨，一片鄉思，于情景交融之中，展現出美的意境。
婉約詞是按照美的法則來反映生活的。作家們用精煉的語言、真摯的感情、美麗動人的藝術形象，反映具有一定典型意義的社會生活，創作了大量的優秀作品，華彩紛呈，百卉競妍，千姿百態，豐富多彩，為我國人民所喜愛，世代傳誦，歷久不衰。
婉約詞上承花間詞、去其浮艷多分雅致、形式上以蘊藉雅正見長、嚴守音律貴尚含蓄、語言秀麗而清新、情思曲折而真切、對當時及后世詞壇影響甚大
豪放詞簡介：
宋詞兩大流派之一。因其詞作的題材、風格、用調及創作手法等與婉約派多不相同，故被視婉約派為正統的詞論家稱為“異軍”、“別宗”、“別派”。代表詞人為蘇軾、辛棄疾等。
豪放派的形成與發展約分為四個階段。范仲淹寫《漁家傲·塞下秋來風景異》，發豪放詞之先聲，可稱預備階段。蘇軾大力提倡寫壯詞，欲與柳永、曹元寵分庭抗禮，豪放派由此進入第二階段即奠基階段。當時學蘇詞的人只有十之一二，學曹柳者有十之七八，但豪放詞派畢竟肇始于此。南宋詞論家王灼說蘇軾作詞“指出上天一路，新天下耳目，弄筆者始知自振�！睆堁住对~源》將“豪放詞”與“雅詞”對舉。沈義父《樂府指迷》說：“近世作詞者不曉音律，乃故為豪放不羈之語，遂借東坡、稼軒諸賢自諉�！鄙鲜鲋T條都可印證此說。蘇軾之后，經賀鑄中傳，加上靖康事變的引發，豪放詞派獲得迅猛發展，集為大成。這是第三階段即頂峰階段。這一時期除卻產生了豪放詞領袖辛棄疾外，還有李綱，陳與義，葉夢得、朱敦儒、張元干、張孝祥、陸游、陳亮、劉過等一大批杰出的詞人。他們相激相慰，以愛國恢復的壯詞宏聲組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇。第四階段為延續階段，代表詞人有劉克莊、黃機、戴復古、劉辰翁等。他們繼承辛棄疾的詞風，賦詞依然雄豪，但由于南宋國事衰微，恢復無望，風雅詞盛，漸傾詞壇及豪放詞人偏擅粗直詞風等原因，豪放派的詞作便或呈粗囂、或返典雅，而悲灰之氣漸趨濃郁則是當時所有豪放詞人的共同趨向。
豪放派詞作的特點是題材廣闊。它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂“無言不可入，無事不可入”。它境界宏大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。詞論家對蘇軾詞所作的“橫放杰出”“詞氣邁往”“書挾海上風濤之氣”之評，對辛棄疾所作的“慷慨縱橫”“不可一世”之評，可移向豪放派。豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、叫囂派三個階段性的細支。其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：蘇詞清放，辛詞雄放，南宋后期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維松等亦多寓雄于粗，以粗豪見長。由于豪放詞人嗜于用典、追求散化、議論過多，某些豪放詞篇遂有韻味不濃、詞意晦澀、形象不明、格律欠精等缺點，這些亦是無庸諱言的。
豪放派雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作，不名之家如此，名家亦如此。蘇詞《賀新郎乳燕飛華屋》、《水龍吟 似花還似非花》，辛詞《粉蝶兒 昨日春》、《青玉案 東風夜放》等皆是可伯仲婉約詞的名篇。
豪放詞由北宋蘇軾開創、經南宋辛棄疾發展而推向高峰、打破詞為艷科的藩籬、暢所欲言直抒胸臆、風格豪邁奔放、意境雄奇闊達、語言流利暢達、乃詞中一大流派
辛棄疾:（1140－1207），南宋詞人。字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。出生時，山東已為金兵所占。二十一歲參加抗金義軍，不久歸南宋，歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。任職期間，采取積極措施，招集流亡，訓練軍隊，獎勵耕戰，打擊貪污豪強，注意安定民生。一生堅決主張抗金。在《美芹十論》、《九議》等奏疏中，具體分析當時的政治軍事形勢，對夸大金兵力量、鼓吹妥協投降的謬論，作了有力的駁斥；要求加強作戰準備，鼓勵士氣，以恢復中原。他所提出的抗金建議，均未被采納，并遭到主和派的打擊，曾長期落職閑居江西上饒、鉛山一帶。晚年韓□（tuo1）胄當政，一 度起用，不久病卒。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對南宋上層統治集團的屈辱投降進行揭露和批判；也有不少吟詠祖國河山的作品。藝術風格多樣，而以豪放為主。熱情洋溢，慷慨悲壯，筆力雄厚，與蘇軾并稱為“蘇辛”�！镀脐囎印殛� 同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》、《菩薩 蠻·書江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱負不能實現而產生的消極情緒。有 《稼軒長短句》。今人輯有《辛稼軒詩文鈔存》。
辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》賞析
更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。
這是辛棄疾四十歲時，也就是宋孝宗淳熙六年（1179年）暮春寫的詞。辛棄疾自紹興三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗擊金軍、恢復中原的主張，始終沒有被南宋朝廷所采納。自己抗金殺敵收拾山河的志向也無法實現，只是作一些遠離戰事的閑職，這一次，又是被從荊湖北路轉運副使任上調到荊湖南路繼續當運副使。轉運使亦稱漕司，是主要掌管一路財賦的官職，對辛棄疾來說，當然不能盡快施展他的才能和抱負。何況如今是調往距離前線更遠的湖南去，更加使他失望。他知道朝廷實無北上雄心。當同僚置酒為他餞行的時候，他寫了這首詞，抒發胸中的郁悶和感慨。
上片主要抒發作者惜春之情。
上片起句“更能消幾番風雨？匆匆春又歸去�！闭f如今已是暮春天氣，禁不起再有幾番風雨，春便要真的去了�！跋Т洪L怕花開早”二句，揭示自己惜春的心理活動：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花開得太早，這是對惜春心理的深入一層的描寫�！按呵易 比�，對于正將離開的“春”作者深情地，對它呼喊：春啊，你且止步吧，聽說芳草已經長滿到天涯海角，遮斷了你的歸去之路！但是春不答話，依舊悄悄地溜走了�！霸勾翰徽Z”，無可奈何的悵惘作者無法留住春天，倒還是那檐下的蜘蛛，勤勤懇懇地，一天到晚不停地抽絲網，去粘惹住那象征殘春景象的楊柳飛花。如此，在作者看來，似乎這殷勤的昆蟲比自己更有收獲，其情亦太可憫了。
下片一開始就用漢武帝陳皇后失寵的典故，來喻指自己的失意。自“長門事”至“脈脈此情誰訴”一段文字，說明自古便有娥眉見妒的先例。陳皇后因招入妒忌而被打入冷宮——長門宮。后來她拿出黃金，買得司馬相如的一篇《長門賦》。希望用它來打動漢武帝的心。但是她所期待的“佳期”卻遲遲未到。這種復雜痛苦的心情，對什么人去訴說呢？“君莫舞”二句的“舞”字，因高興而得意，忘形的樣子�！熬�，是指那些妒忌別人進讒言取得寵幸的人。意思是說：你不要太得意忘形了，你沒見楊玉環和趙飛燕后來不是都死于非命嗎？“皆塵土”，是用《趙飛燕外傳》附《伶玄自敘》中的語意。伶玄妾樊通德能講趙飛燕姊妹故事，伶玄對她說：“斯人俱灰滅矣，當時疲精力馳騖嗜欲蠱惑之事，寧知終歸荒田野草乎！”“閑愁最苦”三句是結句。閑愁，作者指自己精神上的不可傾訴的郁悶。危欄，是高處的欄干。后三句是說不要用憑高望遠的方法來排消郁悶，因為那快要落山的斜陽，正照著被暮靄籠罩著的楊柳，遠遠望去，一片迷蒙。這樣的暮景，會使人見景傷情，更加悲傷。
這首詞上片主要寫春意闌珊，下片主要寫美人遲暮。有些選本以為這首詞是作者借春意闌珊來襯托自己的哀怨。這恐怕理解得還不夠準確。這首詞中當然有作者個人遭遇的感慨，但“春將逝更多的是他對南宋朝廷暗淡前途的擔憂。作者一生憂國憂民，這里也是把個人感慨納入國事之中。春意闌珊，實兼指國勢如春一樣一日日漸衰，并非象一般詞人作品中常常出現的綺怨和閑愁。
上片第二句“匆匆春又歸去”的“春”字，當是這首詞中的“詞眼”。接下去作者以春去作為這首詞的主題和總線，精密地安排上、下片的內容把他心中感慨心緒曲折地表達出來。他寫“風雨”，寫“落紅”，寫“草迷歸路”，……對照當時的政治現實，金軍多次進犯，南宋朝廷在外交、軍事各方面都遭到了失敗，國家處于風雨飄搖之中。而朝政昏暗，奸侫當權，蔽塞賢路，志士無路請纓，上述春事闌珊的諸種描寫件件都是喻指時政且無一不貼切？蜘蛛是微小的動物，它為了要挽留春光，施展出全部力量。在“畫檐蛛網”句上，加“算只有殷勤”一句，意義更加突出。作者實有意自擬為蜘蛛。尤其是“殷勤”二字，突出地表達作者對國家的耿耿忠心。這里作者表達了雖然位微權輕，但為報圖，仍然“殷勤”而為。
上片以寫惜春為主。下片則都是寫古代的歷史事實。兩者看起來好象不相關聯，其實不然，作者用古代宮中幾個女子的事跡，來比自己的遭遇，進一步抒發其“蛾眉見妒”的感慨。這不只是個人仕途得失。更重要的是志士仁人都如“娥眉見妒”關系到宋室興衰的前途，它和春去的主題并未脫節，而是相輔相成的。作者在過片處推開來寫，在藝術技巧上說，正起峰斷云連的作用。
下片的結句甩開詠史，又回到寫景抒懷上來�！靶萑ヒ形�，斜陽正在、煙柳斷腸處”二句，以景語作結，含有不盡的韻味。除此之外，這兩句結語還有以下的作用：
第一，刻畫出暮春景色的特點。李清照曾用“綠肥紅瘦”四字刻畫它的特色，“紅瘦”，是說花謝；“綠肥”，是說樹蔭濃密。辛棄疾在這首詞里，他不說斜陽正照在花枝上，卻說正照在煙柳上，這是從另一角度描暮春景色寫有著與綠肥紅瘦不同的意味。而且“煙柳斷腸”，還和上片的“落紅無數”、春意闌珊相呼應。如果說，上片的“更能消幾番風雨？匆匆春又歸去”開篇，那么下片的“斜陽正在、煙柳斷腸處”結尾。兩相對映，顯得結構嚴密，章法井然。
第二“斜陽正在、煙柳斷腸處”，是暮色蒼茫中的景象。這是作者在詞的結尾處飽含韻味的一筆，旨在點出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趨勢也抒發自己尚未見用的郁悶。這和這首詞春去的主題緊密相聯的。宋人羅大經在《鶴林玉露》中說：“辛幼安晚春詞：‘更能消幾番風雨’云云，詞意殊怨�！标枱熈�，其與‘未須愁日暮，天際乍輕陰’者異矣�！剦刍剩ㄖ杆涡⒆冢┮姶嗽~頗不悅�！笨梢娺@首詞流露出來的對國事、對朝廷的耽憂怨望之情是何等強烈感人。
辛棄疾另一首代表作《破陣子》（醉里挑燈看劍）是抒發作者對抗戰的理想與向往。和這首《摸魚兒》比較，兩者內容相似，而在表現手法上，又有區別�！镀脐囎印繁容^顯，《摸兒》比較隱；《破陣子》比較直，《摸魚兒》比較曲�！睹~兒》的表現手法，比較接近婉約派。它完全運用比、興的手法來表達詞的內容。但在讀這首《摸魚兒》時，感覺到在那一層婉約含蓄之外，有一股沉郁之情，這就是辛棄疾學蜘蛛那樣，為國家殷勤織網的一顆耿耿忠心，以及對國勢的擔憂。似乎可以用“肝腸似火，色貌如花”八個字，來作為這首詞的評語。
《菩薩蠻》
郁孤臺下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。
青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁予，山深聞鷓鴣。
辛棄疾的這首《菩薩蠻》詞，作于他擔任江西提點刑獄時。公元1129年，金兵侵擾江西，殘殺百姓，使這一帶遭受極大破壞。辛棄疾在江西任職期間，曾登過郁孤臺，想起發生在這里的那場歷史悲劇，撫時感事，情不能已，于是題寫了這首詞。
郁孤臺下，贛江之水滾滾流去。辛棄疾似乎從這江水中，看到了抗金志士悲憤的淚水和逃難百姓痛苦的淚水。詞人把“清江水”和“行人淚”聯系在一起，以水寫淚，表達了幾十年來國破家亡的深深悲痛和無比憤恨。此時此刻，詞人年華流逝、壯志未酬的悲憤淚水，也流進到浩浩的贛江里，匯入到“行人”的淚水中。詞人禁不住在臺上遠望西北方向的故都，遠望中原大地的故土，但可惜的是，重重山巒擋住了視線。長安，本是唐朝的都城，這里代指北宋的京城汴京�！巴边@一動作，很好地表現了詞人關注國事的愛國情感，表現了他對中原民眾的深切同情，表現了他對茍且偷安的南宋統治者的批評。
下半闋就由“無數山”寫到“青山”�！盁o數山”可以遮住人們眺望故國的視野，但卻不能阻擋日夜東流的江水。這兩句詞，以江流烘托自己的思想活動，以自然現象表達了對社會現實的感受和認識，形象生動。含義深厚。首先，抗金斗爭的潮流是不可阻擋的，這是大勢所趨；其次，詞人的抗金意志和決心也是不可改變的，這是他的人生目標；最后，他看到贛江水沖決重山疊嶺的阻礙，向東奔流，而自己正值有為之時，卻只能留在后方，不能參加抗金戰斗，萬分無奈。而統治者不思進取，甘心偏安于一隅；投降派一味地屈辱求和。因此，詞人也深感自己的抗金理想難以實現，內心充滿了苦悶、哀傷與憤懣。這時詞人把自己的情感，借鷓鴣富有獨特意味的叫聲進行表達，顯得較為含蓄，也給讀者留下了思索的空間。
《丑奴兒·書博山道中壁》賞析
少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。
這是辛棄疾被彈劾去職、閑居帶湖時所作的一首詞。他在帶湖居住期間，閑游于博山道中，卻無心賞玩當地風光。眼看國事日非，自己無能為力，一腔愁緒無法排遣，遂在博山道中一壁上題了這首詞。在這首詞中，作者運用對比手法，突出地渲染了一個“愁”字，以此作為貫串全篇的線索，感情真率而又委婉，言淺意深，令人玩味無窮。
詞的上片，著重回憶少年時代自己不知愁苦。少年時代，風華正茂，涉世不深，樂觀自信，對于人們常說的“愁”還缺乏真切的體驗。首句“少年不識愁滋味”，乃是上片的核心。我們知道，辛棄疾生長在中原淪陷區。青少年時代的他，不僅親歷了人民的苦難，親見了金人的兇殘，同時也深受北方人民英勇抗金斗爭精神的鼓舞。他不僅自己有抗金復國的膽識和才略，而且認為中原是可以收復的，金人侵略者也是可以被趕出去的。因此，他不知何為“愁”，為了效仿前代作家，抒發一點所謂“愁情”，他是“愛上層樓”，無愁找愁。作者連用兩個“愛上層樓”，這一疊句的運用，避開了一般的泛泛描述，而是有力地帶起了下文。前一個“愛上層樓”，同首句構成因果復句，意謂作者年輕時根本不懂什么是憂愁，所以喜歡登樓賞玩。后一個“愛上層樓”，又同下面“為賦新詞強說愁”結成因果關系，即因為愛上高樓而觸發詩興，在當時“不識愁滋味”的情況下，也要勉強說些“愁悶”之類的話。這一疊句的運用，把兩個不同的層次聯系起來，上片“不知愁”這一思想表達得十分完整。
詞的下片，著重寫自己現在知愁。作者處處注意同上片進行對比，表現自己隨著年歲的增長，處世閱歷漸深，對于這個“愁”字有了真切的體驗。作者懷著捐軀報國的志愿投奔南宋，本想與南宋政權同心協力，共建恢復大業。誰知，南宋政權對他招之即來，揮之即去，他不僅報國無門，而且還落得被削職閑居的境地，“一腔忠憤，無處發泄”，其心中的愁悶痛楚可以想見�！岸褡R盡愁滋味”，這里的“盡”字，是極有概括力的，它包含著作者許多復雜的感受，從而完成了整篇詞作在思想感情上的一大轉折。接著，作者又連用兩句“欲說還休”，仍然采用疊句形式，在結構用法上也與上片互為呼應。這兩句“欲說還休”包含有兩層不同的意思。前句緊承上句的“盡”字而來，人們在實際生活中，喜怒哀樂等各種情感往往相反相成，極度的高興轉而潛生悲涼，深沉的憂愁翻作自我調侃。作者過去無愁而硬要說愁，如今卻愁到極點而無話可說。后一個“欲說還休”則是緊連下文。因為，作者胸中的憂愁不是個人的離愁別緒，而是憂國傷時之愁。而在當時投降派把持朝政的情況下，抒發這種憂愁是犯大忌的，因此作者在此不便直說，只得轉而言天氣，“天涼好個秋”。這句結尾表面形似輕脫，實則十分含蓄，充分表達了作者之“愁”的深沉博大。
辛棄疾(辛棄疾簡介)的這首詞，通過“少年”、“而今”，無愁、有愁的對比，表現了他受壓抑排擠、報國無門的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。在藝術手法上，“少年”是賓，“而今”是主，以昔襯今，以有寫無，以無寫有，寫作手法也很巧妙，突出強調了今日的愁深愁大，有強烈的藝術效果。
