童話家的審美感受
周曉波
任何文學創作活動都與創作者本人的情感活動不可分割，情感活動在創作中的作用是巨大的。俄國偉大作家托爾斯泰認為：“藝術的感染的深淺決定于下列三個條件：（1）所傳達的感情具有多大的獨特性。（2）這種感情的傳達有多么清晰。（3）藝術家真摯程度如何，換言之，藝術家自己體驗他所傳達的那種感情的力量如何。”（《藝術論》）由此可見，情感在創作中的動力作用和在欣賞中的感染作用有多么重要。同樣童話創作也離不開情感，童話盡管是以幻想為本質特征的，但它同樣離不開現實生活的土壤，也是客觀審美屬性的美和童話家審美感受相結合的產物。在審美感受中，“情”占有非常重要的位置。沒有感情的激勵，也就缺乏了創作的沖動；沒有感情的奔流，藝術形象也就不可能有血有肉、栩栩如生。我們所說的“情”是審美情感，區別于一般的情感。一般的情感僅只是它自身，而不是表現對象。
審美情感是客體和主體的關系在心理上的反映，它是一種高級的情感活動，與一般的生理情緒和快感有所區別。當然，也并非童話家情感的任何表現、發泄都能化為藝術性的童話之作，而是應把情感作為審美對象（回憶、記憶、感知、體驗的對象），按照一定的規范，納入一定的形式中，使之對象化、客觀化。它經歷著從對象到主體的心靈化，再由主體到客體的外化過程。
一、童話審美情感的地位和作用
審美情感在童話創作中的地位是為文學反映生活的特殊性所決定的，盡管童話是現實生活折射的反映，但它最終仍體現著生活的本質，因此，文學的主達性情對童話也是如此。感情對于文學創作是內在的，是一種驅動力，構成了動力系統。文學要把感情直接滲透到具體的描寫對象中去，任何一種文學的藝術形象都得經過作家審美感情的修飾，感情是形象的染色素。純粹的客觀攝像是不能創造出鮮明的藝術形象的，在文學創作中，作者是和審美對象膠著在一起的，對象的美釋放出各種信息，信息激起主體審美感受心理的情感功能，情感活躍起來，接收信息，并與其他審美感受相結合，去創造新的藝術形象，使文學成為以情感為中介，折射信息流的評價反映，因而審美情感就成為文學所獨具的最鮮明的特性，也是作為文學家的最基本的創作素質。
感情是創作的噴火口。如果先有純理性的認識，才有創作的打算，那么寫出來的作品只能是論文式的觀點加材料，或是理念的圖解。創作的突破口和爆發點只能是感情。感情主要表現為人和對象聯系中的直接的心理反應，它的特點是沖動的，并且因作家的個性和表達感情方式的不同而有異。有的是潛移默化式的，有的則是直露胸襟式的。
童話家冰波在談及他的童話《小青蟲的夢》的構思過程時曾這樣介紹道：
記得有人曾說過，作家在構思、寫作時，常要進入一種非常的狀態。一進入狀態，創作的靈感就會如涌泉不止。借用氣功的一個名詞，可稱之為“創作態”？而“創作態”并非輕而易舉便可進入的。它需要“修煉”，而作家的思考、冥想就是一種修煉。天長日久，到達了較高的境界，才可經常進入“創作態”。
我相信這種現象。
我曾經注視過一條在樹枝上爬的小毛毛蟲，背景是月光。當我凝神注視它時，我忽然獲得了一種特殊的感受：我覺得它很悲哀，它是懷著一種憂傷，在向什么離去……毛毛蟲爬動時垂頭的姿態，六只小腳波浪似的悄無聲息的起伏，以及寧靜的月光，給了我以上的感覺。于是我慢慢的不存在了，我成了那條悲哀的毛毛蟲……
這段話說得太好了！這就是作家當時的創作心境：我慢慢地不存在了……這是多么真切的感受！這里所說的“創作態”，實際上也就是作家和客觀對象相聯系中產生的一種直接的心理反應——即感情的沖動。作家將自己的感情完全注入于客觀對象身上，達到了“物我無間”的狀態，于是他自己就仿佛成了那條“悲哀的毛毛蟲”，隨著毛毛蟲成長、變異,由丑陋傷心的毛毛蟲蛻化變異為一只美麗的花蝴蝶。其中“悲哀”是一個點，然而它卻可以“向無數方面輻射”，從而“盡可能完美地、和諧地去結構它。”這里創作的基點顯然建立在感情的沖動與情感的化合下，沒有情感的沖動顯然也就不可能有后來的想象、聯想和構思、組合。因此，也可以說童話想象的基礎實際上正是建立在感情的沖動與輻射上的。需要指出的是，審美情感的最初獲得是重要的，但又不可以把它孤立起來，它還需要和創作的其它條件組合起來，進入構思，才能成為實踐性的創作活動。假如冰波在感覺自己在成為那條“悲哀的毛毛蟲”后，沒有再展開豐富的想象，沒有給想象以豐富的個性、節奏感、流動感、意境美等等，使其構成完美和諧的結構，那么，最初的情感沖動同樣不可能形成實踐性的創作活動，完成《小青蟲的夢》的最終創作。
這里還有個審美評價問題。所謂審美評價主要應是情感評價。童話家的理智，認識問題的觀點，以及道德觀、倫理觀等等支配著他的審美情感。是非的判別和情感的愛憎是相聯系的。它是通過童話家對于對象的主觀情感態度來表現的。童話家的情感評價表現為喜怒哀樂、愛憎褒貶等，它之所以有評價的性質和作用，是因為它是高級的審美情感，和一定的思想聯系在一起，寓思想于褒貶之中，讀者便完全可以以褒貶的情感態度和評價中去領略童話家的鮮明的思想觀點。這類現象在童話中隨處可見，比如《小青蟲的夢》中作者將丑與美轉化的哲理觀念寓童話意境之中，使小讀者在閱讀中能領略到對美的一種嶄新的認識�！逗５呐畠骸分兴灤┑某绺呙篮玫牡赖掠^、愛情觀和價值觀都是讓人回味無窮的。
由此，實際上也不難看出情感因素實質上貫穿于作家創作的全過程。它不僅僅存在于生活積累過程和創作動機萌發的初期，而且，由于感情的基礎豐厚，它會源源不絕，一發而不可收。更重要的是作為審美對象一旦進入創作構思中，它就獲得了生活所提供、作家所賦予的情感，具備了獨立的情感生命。有時甚至還會反過來成為作家的情感繼續發展的推動力，甚至會成為作家情感的某種源泉。安徒生一生愛情生活坎坷，結交的女友都因種種原因而都未能終成眷屬。他最傾心的歌唱家珍妮·林德，給他的始終只是坦率、真誠的友情，他們一直以姐弟相稱。珍妮后來嫁給了一位貴族，但安徒生對此并無妒意與抱怨，而依然以最真摯的感情、最美好的言詞祝福和贊揚著永遠難忘的珍妮·林德。他精心撰寫的自傳《我一生的真實經歷》（即《我一生的童話》），在英文版中清楚地標明：此書是獻給珍妮·林德的。安徒生在書中高度贊揚了珍妮的道德和知識修養。他說：“通過珍妮·林德我第一次意識到藝術的神圣”，“對于我成為詩人，任何人都沒有比珍妮·林德的影響更好、更崇高的了”�？梢姲餐缴鷮φ淠莸膼垡褟莫M隘的異性仰慕擴展開來，取得了更廣泛、更深刻的內涵。珍妮成了安徒生眼中智慧和美的化身，是啟迪安徒生創作的一種靈感。因此，在安徒生的許多童話中，他與林德交往的感情都自覺或不自覺地有所浸透，成為安徒生情感的一個重要的源泉。比如《柳樹下的夢》中寫兩個從小青梅竹馬的小鄰居克努得和約翰妮純潔的友誼。女孩后來成為歌星，學會鞋匠手藝的克努得找到她時，她對他的求婚的回答只是：“我將永遠是你的一個好妹妹……”克努得走開了,他把“憂怨秘密地藏在心里”。三年后，約翰妮與一個紳士訂了婚，克努得在柳樹下作了一個夢，夢見與約翰妮挽著手走進教堂……第二天，當人們發現他時，他已凍死在柳樹下，臉上露著幸福的微笑。顯然在創作中作家已不自覺地和他所要表現的對象化合一體，將自己的感情經歷、對愛的認識，自然地注入于他所要表現的藝術形象中，使之更為真切感人。同樣，在《依卜和小克麗斯玎》和其它一些作品中也有相似的表現。所以，實際上童話人物形象的概括過程，也總是一個情感深化的過程。這種感情不是游離于形象之外的并列存在，而是附麗于形象的規律發展和運動。產生這種現象的一個重要條件就是作家和所寫的人物形象有著較為相似的生活經歷。當主體和對象共同經受了某種歷史命運，情感就更為深切了。安徒生童話感情真摯強烈的一個很重要的原因，就是作家在其中融入了自己最真切、深刻的人生體驗和情感經歷。而有些童話表面看來熱鬧有趣，想象上天入地、縱橫馳騁，但給人的感覺卻是意味不足，淺薄、平庸，沒有多少值得回味的東西，其差距可能就在這情感投入的不足。將自己置身于對象之外，冷眼旁觀，理性成分多，感性成分少，因此，作品便缺乏那種永恒的藝術魅力。盡管童話講究藝術想象的重要性，但離開了情感，藝術想象也會變得空空洞洞，如浮游之物，無所依托。
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